盈昌配资一梭织古今，一舞联琼沪！复排版舞剧《黄说念婆》登陆上海

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海风、渔火、黎寨、织坊，在光影流转间冉冉透露。6月14日，全新复排版原创民族舞剧《黄说念婆》登陆上海东方艺术中心歌剧厅。这场最初七百年的故里之约，让黎族传统纺染织绣本事在齐市戏院中重新兴奋人命力。

剧中，黎族本族围火起舞的欢庆场景、织锦坊里经纬交错的忙绿身影，以及黄说念婆伏身织机前专注纺线的画面，共同拼接出一幅带着温度的历史长卷。“到上海上演是一次溯源归乡之旅，是整部剧目故事的执行续写，让千年文脉在古今呼应中完成好意思好相遇，让不雅众看见这位据说女性杰出本事自身的东说念主格魔力。”黄说念婆饰演者、后生演员杨春莹坦言。

分裂于传统戏院巡演，本次上海展演改进打造“戏院表里一体化”的文化传播格局。戏院大堂摆放的黎锦“龙被”宽1.2米，绣着双龙戏珠的图样，迷惑了很多不雅众的成见。据先容，这块致密织锦需要三位匠东说念主劳顿三个月，方能制成。

“黄说念婆的故事源于上海，情系海角，是上海与海南两地古今往来同样会通的一段历史佳话。咱们不仅献上上演，还配套丰富活动，立体输出海南黎锦非遗本事、民族归并文化风貌。”海南省演艺集团党委秘书、董事长韩潮光默示，但愿合手续加强琼沪文化演艺同样，经心用情讲好海南自贸港故事，让两地最初山海的文化情缘，在新时期续写清新篇章。

非遗本事镌刻炊火信仰

黎族传统纺染织绣本事，被誉为“中国纺织史的活化石”。不少陈旧纹样无系统笔墨图谱留存，千百年来依靠黎族妇女口口相传、指尖传承。这门本领早已杰出工艺自身，成为黎族代代遵从的生涯信念，散乱有致的经纬之间，绣尽海岛山川河流、飞鸟鱼虫，承载着黎乡大众对地盘、生涯与岁月最质朴的嗜好。

历史长河里，后生黄说念婆漂浮南下降脚海南崖州，深耕黎乡习得顶尖纺染织绣本事；晚景归乡，她将全套棉纺本事带回松江府乌泥泾，也等于如今上海徐汇华泾片区，纠正工艺、普惠乡民，助推江南棉纺产业隆盛发展，后世以“衣被宇宙”四字，定格她造福万民的一世。本次复排版舞剧《黄说念婆》，恰是循着这条最初琼沪、连通古今的纱线，艺术重现细腻互鉴、本事传承的双城故事。

为让舞台黎锦脱离程式化饰演、委果落地生根，主创团队深耕非遗郊外调研，深度验证黎族传统织机形制、古法纺线手法，山东德州配资归附匠东说念主终年劳顿的身形肌理。台上每一位演员，不啻打磨跳舞身体，更千里浸式复刻织娘浅近：有东说念主数月专攻纺线手腕发力节拍，有东说念主反复校准俯身织布的躯壳角度，褪去舞台炫技感，归附织锦劳顿本貌。

在杨春莹看来，黄说念婆是镌刻时期勇气的女性先驱。“幼年跨海远走、直面异乡生涯，她以极强的适应力扎根黎乡，物换星移潜心钻研纺染织绣本事，终以寂寥孤身一人所学反哺梓乡、普惠万民，用一世遵从讲解出质朴又磅礴的东说念主生力量。”

整部舞剧最动东说念主的内核，从不是高难度跳舞技能，而是肢体作为千里淀的生涯分量。全篇弱化炫技式舞段，驻足黎乡浅近劳顿作念舞台抒发，比起恢弘宽阔的群戏方位，舞台上一遍遍来去、千里静专注的“织锦”作为，成为戳中全场不雅众的共情亮点。

从海岛织坊到齐市商圈

古时黄说念婆踏海路南放学艺、北上传艺；如今《黄说念婆》剧组跨海联动双城，完成从海口海岛郊外、黎族老东说念主口授口诀，到上海齐市光影舞台的文化传递。

本次巡演毁坏戏院限度，演艺IP联动城市文旅，剧组走进上海城市地标开展街头快闪、互动打卡活动，演职东说念主员身着黎族特质衣饰，辘集黄说念婆琼沪双城故事，带来零距离千里浸式展演，让上海市民无谓走入戏院，便能近距离感知海南民族文化魔力。

《黄说念婆》上演配套多元非遗体验板块，买通不雅演、研学、不雅赏全场景：上演开场前，黎族织娘登台解读民族文脉、评释织锦故事；现场上演高定黎锦衣饰秀，多款曾登上巴黎时装周的原创衣饰亮相，归并古法纹样与当代剪裁，让海岛非遗接轨海外前锋审好意思。

同期，非遗代表性传承东说念主镇守现场，依托古法木制织机，全程实景演绎纺、染、织、绣全历程，以原生态手工本事盈昌配资，直不雅展现传承千年的黎族匠心，让不雅众触摸非遗本领的温度与底蕴。此外，剧目专属附进、黎族原创配饰、海岛文创潮品同步上线，以年青化、轻量化文创为载体，毁坏非遗小众壁垒，拓宽海南文化传播旅途，让非遗传承扎根行家生涯。

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